平台澳门新葡京官网

平面设计构图要注意什么

平面 设计 构图要注意什么构图能力是平面设计的重要组成部分，是设计能力的重要标志之一。在设计平面构图的时候，要注意这几点：1.注意动静的关系;2.注意画面层次感;3.注意运用均衡;4.注意运用对比。1.注意动静的关系静态构图是指画面造型元素及结构均无明显变化的构图形式。动态构图是指造型元素及画面结构发生变化的画面构图形式。动态构图下的设计元素处于运动状态，使得画面内视觉形象的构图组合及相互关系连续或间断地发生变化。在构图过程中，静态物体要有静感，而动态的物体要有动感，要有静中有动、动中有静、动静结合的画面效果。2.注意画面层次感构图的首要任务是突出主体形象，要求设计师 处理好主体与陪体、主体与环境和背景的关系，以恰当的角度和取舍，配置好光、色、影调、线、形等造型元素，以获取尽可能完美的形式与内容高度统一的设计画面。3.注意运用均衡均衡主要是指构成画面各种因素在视觉重量上的均势。画面中的均衡可分为结构的均衡和色彩的均衡。4.注意运用对比构图中的对比是以两种不同的造型手段，在画面上进行比较，是突出主体的有效手段。经常运用的手法有虚实对比、大小对比、影调对比和“藏露”对比。平面设计构图要遵循的法则1.设计元素奇数法则奇数法则是说，画面中主体是奇数时，画面在视觉上比较动人。例如，如果你的进行设计的时候，前期构思需要出现多个人物时，不要放2、4、8个人，应该放3、5或7个人。这条法则是在众多的设计作品中总结而来的，不信的话，你在今后的设计工作中可以尝试一下。当然，对于多数人说，这是个愚蠢的想法，对吧?但是只要有可能，也值得我们一试。研究表明，人们在观看时对奇数的主体感到更舒服。2.无处不在的空间法则这条法则与三分法混合使用，比较恰当。你可能自然而然地运用过空间法则，但没有注意到这是一条构图法则。这条法则是说，为了表现运动感、交代画面的背景、以及让画面有延伸感，需要在画面中“留白”。之所以将这条法则与三分法则混合使用的原因也是很自然的，这些主体应该位于画面的三分之一处。3.设计构图也需要节奏节奏变化与整齐，是形成构图美感基本法则，是对形式美中对称，平衡，整齐，对比，比例，虚实，宾主，参差，节奏等规律的概括。“多样”是丰富的事物运动发展产生的结果，是变化律的体现;“统一”则是同化性质运动的结果，是同一律的体现。“多样统一”平衡了事物的对立面，又保持事物的丰富性，在具体运用中，强调的是对各要素“度”的微妙把握，而使事物的关系达到一种理想化的境界。平面构图要如何设计1.确定主题和题材内容主题是作品的中心思想，是作品内容的核心，包含着画家对现实生活的认识、评价和画家的个人追求与理想，是对现实深刻观察和思考以后提炼出来的思想精华。而作品的主题需要有足够的材料来阐明，为了表现作品主题而用的素材就是题材，是表现主题的基础要素。设计师需要将收集的素材经过集中、选择、提炼等步骤投入作品，精心组合，以达到烘托主题的目的。通过构图来体现内容的组成形式，通过艺术的构思使内容的表达与形式形成统一。2.选择合适的画面画面的题材内容的表达目的决定了画面该采用的大小、形状、数量等等。不同的画面会有不同的视觉感受，各具特点，例如充分表现一个题材内容的各个方面和阶段，连环画面可以使情节连贯成一个完整的过程。横幅的画面使视觉宽广而开阔，立幅的画面又让人感觉到高耸庄严，方形则让人感受到平稳温静。3.空间处理手法不同的空间处理手法给观者不同的画面感觉，不同的画面感觉会传达出不同的'内心感受。在画面中使用透视法，会使画面的空间增加立体纵深的感觉;而平面式的画面则更具有装饰感。不同的角度、方位和距离，也会使画面呈现出不同的特点。按方位来看，正面给人庄严大方的敬畏感，侧面又有平面的装饰韵味，背面则含蓄充满新意。按角度来看，平视让人感觉自然真切，仰视使画中的形象更显得高大，俯视是画面空间更为深远宽广，斜视会使人感觉惊险、紧张、不安定。按距离来看，远距离的描绘显得纵深遥远，中距离更显完整自然，近距离则充分具体。

证件照的尺寸是多少？

照片的尺寸是一寸或者两寸。另外，1寸照片的尺寸是2.5cm乘以3.5cm，1乘以1.5英寸，2寸照片的尺寸是3.5cm乘以5.3cm，1.5乘以2英寸。照片是各种证件上用来证明身份的照片。证件照要求免冠(无帽)正面照片。在照片中，你应该正常地看到人们耳朵的轮廓和相当于喉结的地方。底色多为红蓝白，尺寸多为一寸或二寸。拍摄标准照片专用闪光灯架采用一体式灯架，有主光、辅光、夜光、背景光四种同步闪光灯。全金属全钢，合理利用空间，可拆卸安装。灯头具有固定的灯距和可变的照明角度，以其准确的光输出、理想的色温值、便携性和高可靠性成为专业摄影的标准成像系统，适用于影楼、影楼、个人工作室和工作室的专业成像。

设计与艺术有哪些不同？

1. 不同的目标艺术是个人的表达，因此它具有内在和独立的价值，艺术本身的目的和价值是完全包含在艺术本身之内的。而设计却不是这样，设计的关键在于使用，它的价值取决于外部因素，即这个设计所要解决的问题和面对的使用人群。也就是说设计是一种情景模式，设计的价值取决于设计的使用。艺术是一种挑衅，它让你思考。为了挑战规则而去挑战规则。它触发了情感，产生了争议，同时彰显了艺术家的身份个性。它会产生一种摩擦，出于好的或者是坏的目的。设计则是缓解摩擦，它为你提供了思考的机会，帮助你更简单更轻松地解决问题。设计从来不会挑起争端，它是中立性质的，功能的中立性。设计勇于面对和解决人们所遇到的问题与挑战，让人们更高效的解决它们。艺术是探索性的，它将自己置入到危险的深渊中，艺术家大胆的探索新的艺术题材与风格，或者是艺术信念，异想天开，有时让人捉摸不透。设计则基于对生活的观察与推敲，在于不断地对解决方案的验证及改善。设计会以现有的模式为基础进行选择性的创新。艺术是让人欣赏的，艺术品可以被人们欣赏、思考或者蔑视。一个好的艺术作品是来自于艺术家内心深处的艺术，是艺术家的自身的反映。设计是功能性的，它帮助人们解决相关的问题，帮助人们完成目标与任务。一个好的设计来自于设计师对用户深刻的观察与理解，它可以反映出使用者对现实的需求。2. 不同的资料来源艺术是一种自我表达的方式，所以艺术的内容来源完全取决于艺术家自身。作为一名艺术家，你的内容、数据以及灵感的来源可以是你自己（可以说成内在的）。而设计师关乎于使用，所以其内容源自于产品目标及其所服务的对象，作为一名设计师，你的设计内容必须来自多个不同的领域，这些来源都是外在的。虽然设计会被认为是一种主观上的行为，但现实中随着我们对于设计的目标、内容来源及实现方式的理解的日益成熟，设计实践已经变得越来越客观。通常情况下，当设计以产品的形式提供到目标用户手中，我们便可以通过一系列的客观指标来判断设计的成功与否。而对于艺术来说，这种逻辑并不成立，艺术永远是主观行为，一件艺术品，有人喜欢它，还有人会不喜欢它。3. 创意所扮演的的不同角色创意在设计与艺术当中都扮演着重要的角色。好的设计不是单纯为了创意而创意，它只是解决问题、实现目标的手段。另一方面，艺术则可以为了追求创意而创意，因为独特性就是它的价值之一。设计师们不该因为方案本身的创意性和独特性而感到骄傲；真正值得骄傲的是你的创意能够帮助人们更好的解决问题。而艺术家们则完全有权利因为作品所体现出的独特创意而感到自豪。同时，设计可以是个人和艺术。设计师为自己的设计注入了自己的经验和创造力，就像艺术家一样。许多设计师都运用视觉造型的一种方式，不仅提高了设计的功能的能力，但也提供了一个有吸引力的和美观的经验。我们不需要去寻找能找到艺术灵感的元素的美丽的设计。所以美学无疑在设计中扮演一个角色。